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sakraler Nachhall

sakraler Nachhall

von | Jan. 10, 2026 | INMITTEN

Kumo Taro

Diese Fotoserie spürt der Präsenz und der Kraft des Klangs in sakralen Räumen nach. Im Mittelpunkt stehen Kirchenglocken. Gewaltige Klangkörper, geschaffen, um Ehrfurcht zu wecken. Als stumme Metallmonolithe erscheinen sie hier in ihrer Ruhe, eingefasst in stählerne Gerüste. Ein Innehalten. Ein Warten.

Auch die stillen Details im Inneren der Glockentürme finden Beachtung: eine einzelne vergessene Taubenfeder, ein Sonnenstrahl, der sich durch das Dunkel schneidet. Solche zarten Momente stehen im Kontrast zur massiven Kälte des Metalls und bringen die Spannung zwischen Stille und Klang zum Ausdruck.

Glocken erklingen nur zu bestimmten, auserwählten Zeiten. Dann durchdringen ihre Stimmen den Raum, sprengen die Grenzen der Architektur und tragen das Sakrale hinaus in die Welt. Diese Fotografien geben Zeugnis von diesem Potenzial. Einer unsichtbaren Kraft, gebannt in der Stille, stets bereit, zu erschallen.

Diese Aufnahme zeigt einen Detailausschnitt eines Orgelpfeilers in einem Flur einer Kunstgalerie. Die Pfeile sind aus dunklem Holz gefertigt und bilden eine vertikale Reihe. Der Fokus liegt auf den schlichten, geometrischen Formen der Pfeile, die durch das gedämpfte Licht des Raumes betont werden. Die Farbgebung ist überwiegend dunkel, mit subtilen Schattierungen, die die Textur des Holzes hervorheben.
Die Aufnahme zeigt einen sehr dunklen Raum, der vermutlich ein Konzertsaal oder eine ähnliche Bühne ist. Das Licht ist stark begrenzt und erzeugt dramatische Schatten. Im Zentrum steht ein Podium mit zwei Mikrofonsäulen. Die Oberfläche des Podiums scheint aus Holz zu bestehen und ist von einer warmen, goldenen Beleuchtung getroffen. Der Hintergrund ist komplett schwarz und trägt zur düsteren Atmosphäre bei.
Das Bild zeigt einen Nahschuss auf eine schwarze Lautsprecherabdeckung. Die Oberfläche ist mit kleinen, kreisförmigen Löchern versehen. Auf der Abdeckung befindet sich ein quadratischer Markenaufkleber mit dem Namen "AXYS". Der Hintergrund ist dunkel und unscharf, was den Fokus auf die Lautsprecherabdeckung lenkt.
Eine Nahaufnahme von einer Person, die Klavier spielt. Der Fokus liegt auf den Händen des Spielers, die auf der Klaviatur ruhen. Im Hintergrund sind Musiknoten und das Klaviergehäuse zu sehen. Die Beleuchtung ist gedämpft, was eine stimmungsvolle Atmosphäre erzeugt.
Diese Aufnahme zeigt eine detailreiche Nahaufnahme einer historischen Orgel. Die Orgel ist dunkel und weist einen hohen, polierten Holzrahmen auf. Die Tasten sind in verschiedenen Farben und mit Beschriftungen versehen. Der Fokus liegt auf den Tasten und der Mechanik des Instruments.
Die Aufnahme zeigt eine imposante Fassade aus hellem Stein, verziert mit zahlreichen Reliefs und Statuen. Die Architektur ist klassizistisch geprägt, mit Säulen, Bögen und einem hohen, kuppelartigen Dach. Im Vordergrund befindet sich ein Statuenbild eines Mönches in Robe, der auf einer Kanzel steht. Um ihn herum sind weitere Figuren dargestellt, die scheinbar eine biblische Szene darstellen. Die Fassade ist von goldenen Verzierungen umgeben, was den Gesamteindruck noch verstärkt.
a bag full of stones

a bag full of stones

von | Jan. 10, 2026 | INMITTEN

Flora Wechselberger

Diese Fotoserie beschäftigt sich mit dem Erleben von queeren und FLINTA*-Personen in öffentlichen Räumen. Es geht um Sichtbarkeit, Verletzlichkeit und um die ständige Frage: Bin ich hier sicher?

Was bedeutet es, sich in der Öffentlichkeit zu zeigen, wenn schon die eigene Existenz als Provokation gelesen wird? Warum müssen wir uns schützen, nur weil wir da sind? In einer Zeit, in der queere und feministische Rechte erneut infrage gestellt werden, politisch, gesellschaftlich und medial, zeigt sich: Die Freiheit, einfach zu existieren, ist keine Selbstverständlichkeit.

Für viele von uns sind öffentliche Räume nicht neutral. Sie sind Orte des Aushandelns, der Vorsicht, der Angst. Menschen, die nicht der gesellschaftlichen Norm entsprechen, werden schnell zur Projektionsfläche. Für Blicke. Für Kommentare. Für Gewalt.

Es ist eine absurde Realität, dass wir uns überhaupt verteidigen müssen, nicht gegen eine konkrete Bedrohung, sondern gegen alltägliche Präsenz. Alltagsgegenstände werden so zu Symbolen des Selbstschutzes. Sie stehen für eine Welt, in der Sicherheit nicht garantiert wird, sondern selbst organisiert werden muss.

Die bewusste Entscheidung, sich zu zeigen, ist nicht nur ein Risiko, sondern auch eine Form der Selbstermächtigung. Diese Serie will sichtbar machen, dass wir nicht verschwinden, sondern da sind, und bleiben.

Die Aufnahme zeigt eine Gruppe von Selbstverteidigungswaffen, die auf einem weißen Hintergrund angeordnet sind. Jede Waffe hat einen metallischen Körper und eine spitze Metallspitze. Die Waffen hängen an Schlüsselanhängern, die mit farbigen Kappen versehen sind. Die Farben der Kappen sind blau, orange, grün und lila.
Ein Foto zeigt eine Sammlung von Schlüsseln, die an einem silberfarbenen Schlüsselanhänger aufgehängt sind. Die Schlüssel scheinen aus Metall zu bestehen und haben unterschiedliche Formen und Größen. Der Hintergrund ist weiß und glatt.
Ein Paar rote Lackstiefel steht auf einem weißen Hintergrund. Die Stiefel sind aus glänzendem rotem Material und haben einen rechteckigen Absatz. Sie sind mit einer Metallzippertasche versehen, die sich über den gesamten Fuß erstreckt. Der Hintergrund ist weiß und bietet eine klare Darstellung der Stiefel.
Die Aufnahme zeigt eine silberne Sprühdose des Herstellers Ballistol. Die Dose ist mit dem Aufkleber "Pfeffer-Ko Stop" versehen, der ein rotes Handzeichen mit dem Wort "STOP" darstellt. Der Aufkleber enthält auch Informationen über die Zusammensetzung und den Zweck des Produkts. Das Bild ist in einem Studioformat aufgenommen und hat einen weißen Hintergrund.
Das Bild zeigt eine silberfarbene, flexible Kette. Die Kette ist aus dünnen, miteinander verbundenen Metallstreifen gefertigt und biegt sich leicht. Sie hat einen silbernen Verschluss mit einer kleinen Schnalle. Das Licht reflektiert stark von der Oberfläche der Kette.
Das Bild zeigt ein Paar, das sich unter einem dunklen Eisenbahnüberpass in Berlin küsst. Der Überpass ist mit Graffiti versehen und die Beleuchtung ist schwach. Im Hintergrund befindet sich eine Gruppe von Fahrrädern, die sich auf dem Bürgersteig bewegen. Die Stimmung ist intim und romantisch.
Die Aufnahme zeigt einen belebten Bahnsteig in Berlin. Eine Gruppe von Studenten der Ostkreuzschule für Fotografie spaziert am Abend entlang, während sich im Hintergrund ein großer Bahnhof befindet. Die Szene ist von einer warmen, goldenen Beleuchtung geprägt, die durch das Fenster des Bahnhofs dringt.
Die Aufnahme zeigt eine lebhafte Szene in Berlin, vermutlich im Stadtteil Kreuzberg. Der Fokus liegt auf einem einzelnen Mann, der sich im Vordergrund abseits der Hauptgruppe befindet. Die Atmosphäre wirkt urban und vielfältig.
Die Aufnahme zeigt eine Gruppe von etwa sechs Studenten, vermutlich Mitglieder der Ostkreuzschule für Fotografie, vor dem Casino 36 in Berlin. Die Stimmung wirkt entspannt und beobachtend. Die Beleuchtung ist gedämpft, was einen urbanen Abendcharakter erzeugt.
Gottlose Göttlichkeit

Gottlose Göttlichkeit

von | Jan. 10, 2026 | INMITTEN

Kiran Chayew Dahlmanns

Diese fotografische Serie verdichtet flüchtige Zustände kollektiver Ekstase, aufgenommen im KitKat, einem Raum radikaler Selbstentgrenzung und somatischer Inszenierung.

Die Bilder operieren an der Schnittstelle von Körperpolitik, clubkulturellem Mythos und postidentitärer Ästhetik. Unschärfe trifft auf Imagination. Das Sichtbare entzieht sich, während Begehren Transformation und Maskerade sedimentiert werden.

Körper erscheinen nicht als stabile Subjekte, sondern als flüchtige Choreografien. Verknotet, entgrenzt, hybrid. Der Club wird zur Bühne queerer Mythopoetik. Latex, Netzstrukturen, animalische Silhouetten; alles zirkuliert zwischen Performance, Affekt und Ritual.

In dieser visuell überzeichneten Zone entstehen Bildräume, die weder dokumentarisch noch fiktiv sind. Sie existieren als liminale Fragmente zwischen Sichtbarkeit und Auflösung, Nähe und Unlesbarkeit. Die Serie ist kein Narrativ, sondern ein visuelles Echo eines Zustands.

Das Schwarzweißfoto zeigt eine junge Frau, die ein Hasenkostüm trägt. Der Hase ist mit einer Maske versehen, die den Kopf des Hasen darstellt. Die Frau hat einen grauen Wollschal um den Hals und blickt direkt in die Kamera. Im Hintergrund sind verschwommene Elemente zu erkennen, was dem Bild eine surreale Atmosphäre verleiht. Das Licht ist diffus und erzeugt Schatten, die die Szene zusätzlich verstärken.
Die Aufnahme zeigt einen Mann, der auf einer kreisrunden Fläche steht. Die Fläche ist mit einem hellen, reflektierenden Material bedeckt, das an den Mond erinnert. Zwei Stifte sind in der Mitte platziert, die von dem Mann gehalten werden. Im Hintergrund befinden sich zwei Scheinwerfer, die den Raum und den Mann beleuchten. Der Mann trägt eine dunkle Jacke und einen Hut. Die Szene ist in Schwarzweiß gehalten.
Die Aufnahme zeigt ein Pferd in extrem naher Detaildarstellung. Das Tier trägt ein schwarzes Ledergeschirr, das eng um den Kopf und Hals geschmiegt ist. Eine schwarze Augenbinde bedeckt die Augen des Pferdes, wodurch nur ein einzelnes Auge sichtbar ist, das einen Ausdruck von Verwirrung oder Angst zeigt. Die Beleuchtung ist stark und konzentriert sich auf das Gesicht des Pferdes, was zu starken Kontrasten führt. Im Hintergrund sind dunkle Formen erkennbar, die wahrscheinlich andere Pferde oder den Stallraum darstellen.
Ein Schwarzweiß-Porträt zeigt eine Person mit einem extremen Aussehen. Der Kopf ist mit unzähligen kleinen Punktionen versehen, und der Hals ist mit Tätowierungen bedeckt. Die Person trägt mehrere Ohrringe und eine Nasenspitze. Das Gesichtsausdruck ist ernst und nachdenklich. Im Hintergrund sind verschwommene Formen erkennbar.
Diese Schwarzweißfotografie fängt einen Moment intensiver Bewegung und Energie ein, wahrscheinlich eine Aufführung einer Tanzgruppe. Die Szene ist von einem Flur geprägt, was auf eine intime oder vielleicht sogar improvisierte Performance hindeutet. Die Tänzerinnen sind in dunkle Kleidung gehüllt, die ihre Körperlinien betont, während sie sich mit großer Dynamik bewegen. Der Fokus liegt auf den fließenden Bewegungen und der Ausdruckskraft der Tänzerinnen.
Stadt. Land. Lichtenberg.

Stadt. Land. Lichtenberg.

von | Jan. 10, 2026 | INMITTEN

Alexander Friedrich

In meiner Kindheit habe ich in Lichtenberg gewohnt. Erst 20 Jahre später bin ich wieder zurück in diesen Bezirk gezogen.

Im ersten Jahr habe ich viele alte Bekanntschaften zufällig auf der Straße in Lichtenberg getroffen – auch meinen damaligen besten Freund und seine Mutter. Sofort habe ich mich heimisch gefühlt. Scheinbar hatte dieser Stadtteil nur auf mich gewartet.

Die Serie „Stadt. Land. Lichtenberg.“ ist deshalb auch ein sehr persönlicher Einblick – ein Erkunden alter Orte. Gibt es diese noch? Oder was ist daraus geworden? Nostalgie und Gegenwart.

Diese Fotoserie will nichts beweisen, sondern zeigt das Miteinander von Alt und Neu, von Stadt und Mensch im Kiez. „Stadt. Land. Lichtenberg.“ ist eine Liebeserklärung.

Die Aufnahme zeigt einen jungen Mann, vermutlich im Teenageralter, der direkt in die Kamera schaut. Er trägt ein schwarzes T-Shirt und Trainingshosen mit roten Akzenten. Die Umgebung ist ländlich mit einer grünen Vegetation und einem gelben Van. Der Himmel ist bewölkt.
Ein Junge fährt auf einem roten Kinderfahrrad in einem Park. Die Szene zeigt einen sonnigen Tag mit Grünflächen und alten Gebäuden im Hintergrund.
Die Aufnahme zeigt eine junge Frau in der Innenstadt von Berlin. Sie steht auf einem Parkplatz vor einem roten Kassenanhänger, mit einem grauen VW Golf im Hintergrund. Die Frau trägt einen schwarzen Bomberjacke, eine schwarze T-Shirt und kurze schwarze Shorts. Ihre Haare sind blond und zu einer Kaskade geschnitten. Sie hat Ohrringe und Lippenstift. Auf ihren Beinen befinden sich Tätowierungen. Sie blickt in die Kamera und wirkt selbstbewusst.
Das Bild zeigt einen Parklandschaft mit einem Kiesweg, umgeben von Bäumen, vermutlich im Frühling. Der Weg ist mit Blüten bedeckt, was auf eine Kirschblüte hindeutet. Im Hintergrund befindet sich ein klassizistisches Herrenhaus und ein Park mit Brücken und Spielplätzen.
Die Aufnahme zeigt einen Mann, der auf einer erhöhten Brücke steht und in die Ferne blickt. Im Vordergrund befindet sich ein Geländer aus Metall, das den Blick auf einen Park mit üppigem Grün ermöglicht. Im Hintergrund erhebt sich ein modernes Wohnhaus mit mehreren Stockwerken. Die Szene ist von einem klaren, sonnigen Himmel geprägt, der eine warme Atmosphäre erzeugt.
Das Bild zeigt ein großes, industrielles Gebäude, das offensichtlich verlassen ist. Die Fassade besteht aus Metallpaneelen und großen Glasflächen, die teilweise von Moos und anderen Pflanzen bedeckt sind. Eine dichte Vegetation, bestehend aus Palmen, Efeu und vermutlich Wisteria, klettert an der Fassade empor und verschmilzt mit dem Gebäude. Im Vordergrund befindet sich ein verrosteter Zaun und eine unordentliche Pflanzung mit weiteren Grünpflanzen. Der Himmel ist grau und trüb, was einen melancholischen Ton erzeugt.
Die Fotografie zeigt ein Altbauwohngebäude in Berlin, vermutlich aus der DDR-Zeit. Die Fassade ist grau und weist typische Elemente eines Plattenbaus auf. Im Vordergrund befinden sich Wäschestücke an einem Wäscheständer. Im Hintergrund sind Personen in den Fenstern zu erkennen. Eine Person blickt direkt in die Kamera, während eine weitere Person im oberen Fenster nur teilweise sichtbar ist.
Das Bild zeigt eine straffe, minimalistische Szene einer roten Feuerwehrauto, die vor einem mehrstöckigen Wohngebäude mit rosa Fassade steht. Der Hintergrund ist durch die Reihen von Fenstern und Balkonen des Gebäudes geprägt. Im Vordergrund steht ein junger Baum mit grünen Blättern, der dem Fahrzeug einen interessanten Kontrast bietet. Die Szene spielt sich in einer städtischen Umgebung ab, vermutlich in Berlin, da es sich um eine Ausstellung handelt, die von der Ostkreuzschule für Fotografie organisiert wurde.
Die Aufnahme zeigt eine detailreiche Perspektive einer Wohngebäude Fassade in Berlin. Die Architektur ist typisch für den modernen Wohnungsbau der 1930er Jahre, gekennzeichnet durch geometrische Formen und eine Betonfassade. Das Licht fällt gedämpft auf die Fassade, wodurch ein melancholisches Gefühl entsteht. Der Himmel ist leicht blau und trägt zur Monochromie des Bildes bei.
Die Aufnahme zeigt einen grünen Kunststoffschaukeldrachen, der auf einem Spielplatz in Berlin liegt. Der Drache ist leicht beschädigt und mit Wasser bedeckt, was auf Regen hindeutet. Im Hintergrund befindet sich eine Betonmauer mit einem geometrischen Muster. Die Szene ist düster und unruhig, mit einer starken Kontrast zwischen dem leuchtenden Grün des Drachen und den dunklen Schatten. Der Boden besteht aus Erde und Gras.
Das Bild zeigt eine ruhige Wohngebierszene in Berlin. Eine ältere Frau sitzt auf einem Fahrrad mit einem Kind im Kinderwagen vor dem Eingang eines Mehrfamilienhauses. Der Eingangsbereich ist durch Postfachsäulen und ein Fenster gekennzeichnet. Im Hintergrund sind Bäume zu sehen, was die Szene zusätzlich belebt. Die Stimmung ist ruhig und beschaulich.
Die Aufnahme zeigt eine junge Frau, vermutlich im Alter von 20 bis 30 Jahren, die direkt in die Kamera schaut. Ihre Haare sind leuchtend grün. Sie trägt einen schwarzen Denim-Jacken mit zahlreichen Aufnähern, darunter ein Band T-Shirt und ein rotes Warnschild. Die Leggings sind mit einem blutähnlichen Muster versehen. Der Hintergrund ist eine urbane Straße in Berlin mit Wohnhäusern und Grünflächen. Das Licht ist natürlich und diffus.
Die Fotografie zeigt einen Mann mittleren Alters, vermutlich um die 30-40 Jahre alt, in einem Porträtformat. Er hat braune Haare, die er zu einem Bart zulässt, und trägt eine Brille. Er steht vor einem Holzdeck und lächelt leicht in die Kamera. Er trägt ein weißes T-Shirt mit dem Logo eines roten Vogels auf der Brust. Die Kleidung scheint aus Baumwolle oder einem ähnlichen Material zu bestehen. Im Hintergrund ist ein Gewächshaus mit vielen Pflanzen zu sehen, darunter verschiedene Blattstrukturen. Das Licht ist hell und diffus, was eine friedliche Stimmung erzeugt.
Das Bild zeigt eine Straßenansicht in Berlin, vermutlich am Potsdamer Platz oder einer ähnlichen zentralen Straße. Es ist ein Sonnenuntergangs-Szenario mit einem warmen, goldenen Licht, das die Gebäude und den Verkehr beleuchtet. Im Vordergrund befindet sich der Straßenverkehr, während im Hintergrund das Fernsehturm von Berlin prominent zu sehen ist.
Das Bild zeigt eine Szene mit mehreren Wohnblöcken unter einem klaren Himmel. Es handelt sich um eine Stadtlandschaft, die wahrscheinlich in Berlin aufgenommen wurde, da es sich um eine Ausstellung der Ostkreuzschule für Fotografie handelt.
Die Aufnahme zeigt eine junge Frau in Schwarz, die vor einem modernen Gebäude steht. Die Szene ist von üppigem Grün geprägt, was auf einen sonnigen Tag hindeutet. Die Stimmung ist ruhig und konzentriert.